Kritik zum Film von Joachim Plötner
"…da in der Komödie die Charaktere das Hauptwerk, die Situationen aber nur die Mittel sind, jene sich äußern zu lassen und ins Spiel zu setzen, so muss man nicht die Situationen, sondern die Charaktere in Betrachtung ziehen, wenn man bestimmen will, ob ein Stück Original oder Kopie genannt zu werden verdiene. Seit Lessings Hamburgischer Dramaturgie sind nahezu zwei Jahrhunderte vergangen und diese immer wieder durch die Praxis bestätigte These gehört zu den klassischen Erkenntnissen des Theaters, die – natürlich nicht schematisch – auf die weit jüngere Filmkunst übertragen werden können. Es sei jedoch gleich noch bemerkt, dass diese Erkenntnis als Ergebnis wissenschaftlicher Abstraktion nur scheinbar die zwei Hauptfaktoren des Lustspiels scharf trennt; in der Praxis wird natürlich niemand leugnen, dass Charakter und Situation in einem untrennbaren dialektischen Wechselspiel stehen und dass beide in ihrer Einheit wiederum an Raum und Zeit gebunden sind. (…)
Eingangs wurde von mir erwähnt, dass Charaktere und Situationen in ihrer Einheit an Raum und Zeit gebunden sind dieser Film gibt uns den Beweis. Sehen wir Anna einen revueartigen, süßlichen Traum träumen, können wir uns eines leichten Schauderns nicht erwehren. Innerer Wert der Situation und Wesen der Figur streben hier derart auseinander, dass der Charakter dabei notwendigerweise verzerrt wird, statt sich nach bestimmten Seiten hin zu offenbaren es wird unmöglich, ein Wechselverhältnis zwischen beiden Faktoren herzustellen. Verwechslungen und Missverständnisse sind dem Autor und der Regie weitere, wesentliche Mittel zur Entfaltung der Fabel. Es sind dies Requisiten, die dem Lustspiel schon seit Jahrhunderten dienten und doch immer wieder im Falle schöpferischer Anwendung Wirkungen auszuüben vermochten. Als formale Mittel betrachtet, unterlagen sie im Laufe der Entwicklung keinen – oder doch nur geringen – Veränderungen; durch die Charaktere jedoch, die ihrerseits jeweils immer eine neue gesellschaftliche Problematik widerspiegelten, erhielten sie einen neuen Inhalt und so dienten sie dialektisch betrachtet stets wieder zur Entfaltung und Bewährung dieser neuen Figuren. Auch hierzu bietet "Einmal ist keinmal" gute Beispiele. Keinesfalls aber darf unerwähnt bleiben, dass dieser Film bei der Gestaltung des Hauptkonfliktes (…) einige Mängel hat. Ursache ist einmal die schon erwähnte, nicht voll ausreichende Erfassung der Persönlichkeiten Annas und des jungen Bergmanns Erwin, und zum anderen ein Bemühen, solche Fehler zu vermeiden, wie sie zum Beispiel in dem DEFA- Film "Jacke wie Hose" sehr deutlich zum Ausdruck kamen. In der Absicht, einen Film heiteren Genres nicht mit Problemen die sich ohne weiteres aus dem Besuch eines westdeutschen Komponisten noch ergeben könnten zu überladen, ging man einen Schritt zu weit, so dass im Endresultat nicht eine jede Szene in idealer Weise der Grundidee dient und zeitweilig rein persönliche Differenzen zwischen Anna und Peter zu ausschließlich in den Vordergrund treten. In "Einmal ist keinmal" aber lediglich ein Gegenüberstellen von schwerer und leichter Musik sehen zu wollen (wie dies W. Teichmann tut), würde ein Ignorieren aller Tatsachen bedeuten. Groß ist die Funktion der Musik in diesem Film, und es konnte nicht anders sein, doch ist auch sie nach meiner Auffassung dramaturgisch untergeordnet der Grundidee des Hineinwachsens Peters in eine neue Umwelt, eine neue Gemeinschaft. Am Rande sei bemerkt, dass vor allem die wenig differenzierte Gestaltung der Szene, als Anna in der Musikschule die Arie der Marcelina einstudiert, Anlass gab, in diesen heiteren Musikfilm eine Tendenz gegen schwere Musik hineinzuinterpretieren.
(In Deutsche Filmkunst: 3/1955, S. 126-127 DDR 1954/1955, Spielfilm)

1960
„Erich Weinert“
Autoren Erich Weinert, Joachim Plötner Dt. Kulturbund (1960) Broschiert